一生中對於美的探索

印象在人們逐漸忘卻了再現的本質之後浮出檯面
讓抽象的事物漸漸的在擺脫型態的桎梏後出現一線生機
只是多半的時候我們還是要問，伴隨著傳統的顛覆
究竟藝術本身帶給我們的是一種怎麼樣的價值

這個問題本身就能夠沿著許多不同的線去探索和追尋下去
事實上我並不認可在未受教育之前的我
會認為亨德密特的音樂具有任何的美
但就單純的感官來說，除卻情緒
有誰能在悉心感受之後認為一朵玫瑰並未蘊含任何的美
因此關於美與藝術之爭，
我們大概可以藉此抽出一些絲線來尋覓探索

所以我會認為藝術必然是人為的，而美卻不然
當我們在看待或是創作一件藝術品時，
必然是帶著某種屬於人的角度
人類的藝術創作有辦法達到美
但是這種美是否足以立於普世我們則不得而知
然而有什麼事物的美，
我們能將之立於普世並廣泛的為人所知呢
是一朵玫瑰花和初昇的朝陽還是斑斕的豹紋呢

但是至少在某個層次上來說我們已經能將此分開了
因為我們必須相信美的存在
否則這千年來無數人的汲汲探尋又稱得上什麼
不，也許這不能追溯到千年之前
人類的的創作是基於什麼樣的思想源頭我們並未曾搞清
所以我們怎麼知道
美的存在到底是因為這些教養對於藝術的制約
還是事實上的美感呢

只是在事實上人類就是該有這種需要
為一在某種層面上渴望再現的衝動，
我因之為一源於對於逝去的恐懼與懷念
一種源自心底，試圖讓曾經擁有的永遠擁有，
渴望擁有的便能出現
這樣子的認識對於藝術的創作有什麼樣的重要性呢
因為唯有透過藝術的媒介與手法，
人們才有辦法被重新的認識到這些失落的過去
一種屬於遺忘的過去將被重新喚起並且珍藏在記憶中
與舊有的記憶再次的賦予某種意義，某種感官上的重現

所以所謂前的衛本質
對一個富有感受能力的人所傳達的思想價值是無意義的
除非前衛思想的本身在某種程度上與人性相連
但是你得說這些人造的作品有哪些不曾與人性相連呢
只是創作者的性靈狀態是否能與作品在最後所具有表現一致
就決定了前衛作品是否足以令人感動或是令人訕笑的分界點了